Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 16
  1. #1
    Участник форума Аватар для Phenomen
    Регистрация
    08.10.2006
    Адрес
    From Beyond
    Сообщений
    280

    злость Великие : Дарио Ардженто

    Знаю, неоднократно на форуме творчество этого человека обсуждалось, но поскольку он один из моих любимых режиссеров, открываю эту тему. Итак, Дарио родился 7сентября 1940 года в Риме, в семье кинопродюсера Сальваторе Ардженто. Его отец был весьма значимой фигурой для итальянского кинематографа, так что детство Дарио прошло в среде киношников. Особое влияние на него оказало знакомство с Федерико Феллини ( в одном из своих поздних интервью Дарио признается, что 8/2 Феллини его любимый фильм и именно на его базе Ардженто создавал некоторые моменты своих картин ). Так что нечего удивляться, что Ардженто начинает свою карьеру, как кинокритик в итальянской газетенке Paese Sera.
    И наконец в 1970 году после нескольких сценариев он на средства отца ставит свой дебютный фильм -джалло Птица с хрустальными крыльями" (L' Uccello dalle piume di cristallo; Bird With The Crystal Plumage). Выбор был немного необычен, потому что жанр этот не имел особой популярности и был предстапвлен только Марио Бавой. Однако, фильм получает признание критики и что самое главное - народа. Жанр джалло, благодаря Ардженто становится наиболее популярным в Италии. Мое личное мнение о фильме - твердая 4. Чувствуется, что фильм дебютнгый, хотя уже появляется фирменное Арджентовское освещение, сверх талантливая режиссура, отличное музыкальное сопровождение ( принадлежащие метру саундтрека Эннио Морриконе ). Впечатляли и убийства, далеко позади оставившие Баву, и собственно развязка ( Кстати с ещё одной фирменной арджентовской фишкой ,, игрой памяти,, ). Фильм прошел с огромным успехом, и Ардженто вынужден снимать вторую работу. Это не слишком удавшаяся "Кошка о девяти хвостах, ( Gatto a nove code) 1971 года. Не знаю, как общественности, а мне фильм не понравился. в нем мало было от джалло, и много от американизированного триллера, времен после Хичкока. Третью его работу с ,,животным,, названием я увы не смотрел, так что жду рецензий. Эта работа - 1972 - "Четыре мухи на сером вельвете" (4 mosche di velluto grigio; Four Flies On Grey Velvet ) Потом был не особо известный ужаснятский сериал в стиле ,,Мастеров ужаса,, Дверь тьмы" (Testimone oculare ). Там он снял одну или две серии, точно не знаю.
    А вот потом.... Кроваво-красное (Profondo rosso) (1975). Именно им обозначен взлет режиссера, а вместе с ним и джалло на невероятную высоту. Про этот фильм хотелось бы рассказать отдельно, и я расскажу. Именно на его съемках Дарио знакомится со своей будующей супругой Дарией Николоди, которая позднее станет для него музой и помощником. Сюжет фильма, который вышел более чем удачным, вместе с самим Ардженто писал Бернардино Заппони. Ардженто впервые показывает свой собственный ни на что не похожий стиль, с использованием потрясной цветовой гаммы и очень качественной работой оператора. В этом фильме Ардженто также впервые разворачивается с жестокостью. Маньяк топит людей в горячей ванной, бьет их лицами ( и зубами ) о мраморный стол, режет тесаком. при этом все это выглядит не как разудалая слешеровская резня в стиле ,, Пятница -13,, , а как мрачное, даже слегка завораживающее действо. Во многом этому способствуют и локации фильма : заброшенный особняк, в лучших традициях готических романов, пустая частьная школа ( Б-р - р... ) обычный дом в котором разом вырубился свет.... Ардженто мастерски играет на нервах, подводя зрителя к необычному концу. Игра памяти здесь получает особое развитие, фактически именно вокруг воспоминания героя и вращается фильм. Кроме того здесь появляется взгляд на события ,,глазами убийцы,, с вставками из его больного разума. Выглядит классно. И последняя революционная вещь в фильме: музыка. Тот кто смотрелд, тот поймет. Во многом атмосферу фильма создают именно Гоблины, то с их роком, то с жуткой детской песенкой.
    Вообще 70-ые годы, золотой век Ардженто. После Profundo Rosso, он снимает такие шедевры джалло и готического хоррора, как ,, Вздох(Suspiria 1977),,
    Ад ( Inferno 1980 ) , Неверно переведенный, как Дрожь супер кроавый джалло ,,Тьма Tenebre) 1982.
    Ад и Вздохи стали началом легендарной трилогии о трех матерях зла. Фильмы по сути стали оттачиванием стиля, но также являлись отдельным шедевром по одиночке и вместе. С ним все также работают Гоблин ( Их саунд к Суспирии, я считаю вообще лучшим звуком к фильмам ужасов, которые когда-нить были) , а на съемках Ада роль оператора на себя берет сам Марио Бава, Великий и Ужасный.
    1975 год вновь отмечен рождением дочери Дарио - Азии. В 1984 Дарио снимает ,,Феномен Phenomena) (1985 ), который станет возможно самым лучшим его фильмом. Сам Дарио считает Феномен наиболее личным фильмом, и я во многом с этим согласен. Опера (Opera) (1987) - куда более слабый фильм. Тоже с потрясной режиссурой и классным саундом ( Классика в перемешку с тяжелым роком ) , все же очень сильно проигрывает первым работам мастера.
    90-ые годы, стали очень темными для жанра джалло и ужаса вообще - скончался Лючио Фульчи, сняв неповторимый фильм ,,О смерти, о любви,, ушел со сцены Микеле Соави. Казалось бы на фоне всего этого зхвезда Дарио должна была вспыхнуть ещё сильнее, но нет...
    Травма (Trauma) (1993 ) - самый слабый фильм мастера и одновременно дебютная работа его дочери. Травма это абсолютный самоповтор. Фактически это переделанный ,,Кроваво-красный,, с вкраплениями Феномена и Мрака. Потом, совсем непонятьная зверушка - сюрреалистический маразм
    Синдром Стендаля (La Sindrome di Stendhal) (1996)
    вызвавший бешеную ярость фанов ещё и тем, что убийца слоишком ,, оголливудился,, сменил перчатки и бритву на пистолет, а простому и кровавому убийству предпочитал изнасилование и долгие разговоры. К слову, синдром это первый итальянский фильм с компьютерными спецэффектами. Казалось бы хуже уже быть не может....
    Но нет! 1998 год отмечен появлением такого шедевра, как Призрак оперы (Il Fantasma dell'opera), после которого многие фэны махнули на маэстро рукой. А зря, ведьуже в 2001 выходит Неспящие (Non ho sonno), который либо окончательно утвердит падением Ардженто, либо еще даст поклонникам шанс насладиться качественной кровавой бойней. И фаны дождались! Мастер вернулся к привычной работе. Неспящие получился 100 процентным джалло. Конечно ему далеко до ,,Кроваво-красного,, или Феномена, но я считаю, что его обязан посмотреть любой поклонник джалло. В 2004 неудачный ,,Игрок,, ( Ещё одна провалившаяся попытка скрестить джалло и американский триллер про маньяка ) , потом куда более изящная и кровавая ,,Дженнифер,, из Мастеров ужаса. Именно она окончательно убедила общественность ,, Висконти насилия,, жив. Теперь все резко ждем ,, Третьей матери,, которая закончит трилогию. Уф, нехилая между прочим работенка, такие статейки писать. Но это того стоит, в конце концов, речь идет о самом Дарио...
    Маньяки это лишь разведка железных пролетарских армий.
    Андрей Добрынин


    Я-Гагарин, Она-мразь!
    А. Лаэртский

  2. #2
    Участник форума
    Регистрация
    14.12.2005
    Возраст
    42
    Сообщений
    163

    По умолчанию

    По-моему, первым итальянским фильмом с компьютерными спецэффектами был все-таки Дом восковых фигур Стивалетти.

  3. #3
    Участник форума Аватар для Phenomen
    Регистрация
    08.10.2006
    Адрес
    From Beyond
    Сообщений
    280

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от brainfucker Посмотреть сообщение
    По-моему, первым итальянским фильмом с компьютерными спецэффектами был все-таки Дом восковых фигур Стивалетти.
    По-моему Синдром. Но мож ты и прав, точно не знаю. А фильм Стивалетти называется ,,Восковая маска,, , ,,Дом,, это слешер 2004, по моему года.
    Маньяки это лишь разведка железных пролетарских армий.
    Андрей Добрынин


    Я-Гагарин, Она-мразь!
    А. Лаэртский

  4. #4
    Tech Gore Support Аватар для Undertaker
    Регистрация
    21.03.2003
    Сообщений
    6,065

    По умолчанию

    А фильм Стивалетти называется ,,Восковая маска,,
    отличный фильм... меня очень порадовал


    Дом,, это слешер 2004, по моему года.
    нет, есть старый Дом восковых фигур, ты просто только о римейке вкурсе
    В умелых руках даже мертвые опарыши оживают (c) Undertaker

    Коммерческие игры - это которые объёмные всякие, с графикой "навороченной", которые только компы с супер видеокартой тянут. А "Башенки" - народная игра (c) Prodevil

  5. #5
    Участник форума Аватар для Phenomen
    Регистрация
    08.10.2006
    Адрес
    From Beyond
    Сообщений
    280

    По умолчанию

    Да, ,,Восковая маска,, фильм сильный. Viva, Стивалетти! Не особо только понял почему история по мотивам повести Гастона Леру. Не знаете?

    Да? Так Дом эт ещё и римейк? А оригинал как? Такое же дерьмо?
    Маньяки это лишь разведка железных пролетарских армий.
    Андрей Добрынин


    Я-Гагарин, Она-мразь!
    А. Лаэртский

  6. #6
    Tech Gore Support Аватар для Undertaker
    Регистрация
    21.03.2003
    Сообщений
    6,065

    По умолчанию

    53 года фильм
    http://imdb.com/title/tt0045888/

    а новый 2005
    http://imdb.com/title/tt0397065/


    мне к сожаленью не удалось посмотреть оригинал, но римейк тоже не особо плох
    В умелых руках даже мертвые опарыши оживают (c) Undertaker

    Коммерческие игры - это которые объёмные всякие, с графикой "навороченной", которые только компы с супер видеокартой тянут. А "Башенки" - народная игра (c) Prodevil

  7. #7

    По умолчанию

    Смотрела из Ардженто "Дженифер", "Преисподнюю", "Феномен" и "Без сна". Пытаюсь найти другие его фильмы. Пока больше всего понравился "Феномен", но самый красивый, безусловно, - "Преисподняя". Надо бы ее еще разок посмотреть, с первого раза не дошло)))

  8. #8
    Постоянный участник Аватар для Voland
    Регистрация
    12.04.2008
    Сообщений
    567

    По умолчанию

    В 2005 году увидела свет книга под названием "Italian Horror Film Directors"( http://u.foto.radikal.ru/0705/bf/d13afcdbe428.jpg ) .Автор Луи Поль решил написать о режиссерах фильмов ужасов,для чего лично брал у них интервью.В россии книга не выходила.Ниже преведена статья о Дарио Ардженто.Последней, снятой к моменту написания книги картиной, была "Игрок",и помимо различных данных о итальянском режиссёре статья содержит рецензии на нижепреведенные работы:

    Игрок (2003)
    Без сна (2001)
    Призрак оперы (1998)
    Синдром Стендаля (1996)
    Травма (1993)
    Два злобных глаза (1990)
    Ужас в опере (1987)
    Феномен (1985)
    Дрожь (1982)
    Преисподняя (1979)
    Суспирия (1977)
    Кроваво-красное (1975)
    Поезд (1973)
    Очевидец (1973)
    Пять дней (1973)
    Четыре мухи на сером бархате (1971)
    Кошка о девяти хвостах (1971)
    Птица с хрустальным оперением(1970)



    Дарио Ардженто родился 7 сентября 1940 года, в семье Сальваторе Ардженто, исполнительного продюсера, и его жены Эльды Люксардо, бразильского фотографа. Дарио начал свою карьеру, как человек, одержимый кинематографом. Сначала он был журналистом, позже стал дипломированным кинокритиком, работал в главной ежедневной газете Рима «Paesa Sera». Во время интервью Ардженто с популярным итальянским комиком Альберто Сорди, проходившем при съемках фильма, Сорди был так впечатлен Ардженто, что дал ему роль молодого священника в своем фильме «Scusi, Lei E Favorevole o Contrario?», «Простите, Вы за развод, или против?» (1966). Когда-то Ардженто состоял в браке с женщиной по имени Мариса, с которой у них родилось две дочери, Фиоре и Азия. Несколькими годами позже, он вступил в гражданский брак с итальянской актрисой Дарией Николоди. Начиная с фильма «Profondo Rosso», «Кроваво-красный» (1975), Николоди появлялась во многих его фильмах, и была даже соавтором сценария к «Suspiria», «Зловещее Дыхание» (1976). Но ко времени съемок фильма «Opera», «Опера» (1987), их отношения уже полностью развалились. С тех пор они больше не работали вместе. Хотя Ардженто, худощавый человек, хлипкого телосложения, кажущийся высокий ростом, с таинственными чертами лица и пронзительным взглядом, на деле является очень дружелюбным, постоянно выразительно жестикулирующий руками, и без остановки курящий (когда-то он предпочитал исключительно сигареты марки «Merit»).
    Ещё до своих первых режиссерских усилий, при подготовке съемок картины «L'Uccello dalle Piume di Cristallo», «Птица с хрустальным оперением» (1969), Ардженто имел целую гору письменных обязательств. В период между 1968 и 1970-ми годами Ардженто был вовлечен в работу по написанию сценариев для различных фильмов, включая картины о сексе, романтические комедии и драмы.
    Среди всего этого изобилия можно назвать: картину Франко Проспери «Qualcuno Ha Tradito», «Кто-то предал меня» (1967), софткоровый фильм о сексе «La Rivoluzione Sessuale», «Сексуальная революция» режиссера Риккардо Гионе, «La Stragione di Sensei», «Сезон Сенсея», «Commandamenti per un Gangster», «Приказы для Гангстера» (все — 1968 года), и «Metti, Una Sera a Cena», «Приходи вечером к ужину» (1969) с Тони Мусанте, Флориндой Болкан и Анни Жирардо. У него также были обязательства к соавтору «Звездных Войн — 2» Армандо Криспино, снявшего приключенческий экшн «Commandos», «Коммандос» (1968), с Ли Ван Клифом в главной роли, к Умберто Ленци, снявшего «La Legione dei Dannati», «Легион Грешников» (1968) с Джеком Палансом, и «Probabilita Zero», «Нулевая вероятность» (1968) с Генри Сильвой, и к одному из лучших вестернов «Oggi a me...Domani a Te», «Сегодня я, а завтра — ты...» (1968), и «Cimitero Senza Croci», «Кладбище без Крестов» (1968), который был либерально позаимствован из «Per Un Pugno di Dollari», «За Пригоршню Долларов» (1964) Серджио Леоне. Одним из ранних обязательств Ардженто, была совместная работа в написании сценария (совместно с Бернардо Бертолуччи), для фильма Серджио Леоне «C'era Una Volta in West», «Однажды на Диком Западе» (1968), сегодня признанный как один из величайших итальянских вестернов, когда-либо снятых. Фильм Дона Тейлора «Un Esercito di Cinque Uomini», «Армия Пяти Человек», для которого Ардженто написал сценарий в 1969 году, является также прекрасным образцом спагетти-вестерна, с участием таких звезд, как Питер Грейвс, Бад Спенсер и Джеймс Дейли. Грейвс играет предводителя команды головорезов, планирующих ограбление поезда с золотом, предназначенном для мексиканской армии, во время мексиканской революции 1914 года.



    Первый фильм, снятый Ардженто, был «L'Uccello dalle Piume di Cristallo», «Птица с хрустальным оперением». Очевидно, эта картина снималась под влиянием чрезвычайно популярного в Италии с начала, и до середины 1960-х годов жанра джалло. Фильмы этого жанра явились своеобразным итальянским ответом на англоязычные криминальные фильмы, особенно снятыми по романам известных британских авторов криминального жанра Эдгара Уоллеса и его сына Брайона Эдгара Уоллеса. Книги этих авторов пользовались особенно большим спросом, когда были опубликованы в Германии в 1950-60-х годах. В начале 60-х годов дюжины этих фильмов были сняты на немецких киностудиях, а позже разошлись по разным странам. Эти фильмы, названные кримисами, возродились в целой области детективной беллетристики. Эдгар Уоллес был плодовитым автором беллетристики. В его работах чаще, чем в других были показаны самые отъявленные негодяи, слишком сексуальные для своего времени роковые женщины, а также бедные девушки, которые в действительности были более умны, чем многие из их современниц. Его герои обычно были игроками, ищущими удачу, обиженными людьми, или жестокими уголовниками, желающими отомстить. Его главные герои почти всегда были членами элиты Скотланд Ярда. Если перечитать романы Эдгара Уоллеса сегодня, то можно увидеть ту самую склонность к мазохизму и насилию, которая спустя многие годы воплотилась в романах его коллеги, британского автора Яна Флемминга в его сериях о Джеймсе Бонде.
    Немецкие версии фильмов, снятые по рассказам Уоллеса, были, и остаются до сегодняшнего дня, уникальными. Они не подпадают ни под одну из существующих категорий фильмов. Это ни детективные рассказы, ни хоррор-рассказы, ни романтические мелодрамы. Эти фильмы больше похожи на смешение всех жанров в единое целое. Очень часто эти фильмы содержали большое количество насилия или обнаженки, и в некоторых странах были даже запрещены к показу.
    Хотя Ардженто часто заявлял, что на его ранние работы оказали большое влияние такие авторы криминальных рассказов, как Дешьелл Хеметт, Рэймонд Чендлер и Корнелл Вулрич, совершенно очевидно, что на его творчество повлияли и эти немецкие фильмы Эдгара Уоллеса. Вероятно, больше всего ему нравилось читать джалло, которые содержали переведенные с немецкого языка на итальянский криминальные истории, а также произведения самих итальянских авторов. По этой причине, многие считают, что сюжет для своей картины «L'Uccello dalle Piume di Cristallo», Ардженто взял из романа Брайона Эдгара Уоллеса


    Необходимо помнить о том влиянии, которое оказал Марио Бава на кинематографическую деятельность Ардженто. В 1968 году Ардженто получил предложение от кинопродюсера Гоффредо Ломбардо. Его задача в компании Ломбардо заключалась в пересмотре сценариев, которые не удовлетворяли продюсера. И этим он был обязан дружбе с Бернардо Бертолуччи, который был косвенно ответственнен за режиссерскую карьеру Ардженто. Бертолуччи приехал к Ардженто, чтобы поработать с ним над авторской копией Фредерика Брауна «Screaming Mimi». Бертолуччи полагал, что история, написанная в 1953 году, может иметь замечательное воплощение на экране (очевидно, не догадываясь, что это осуществится в 1958 году, в версии фильма с Анитой Экберг, поставленной режиссером Джердом Освальдом). По какой-то причине, Бертолуччи, стремившийся приобрести права на экранизацию данного сценария, так и не снял этот фильм. Тем не менее, Ардженто находился под сильным впечатлением от элементов, содержащихся в этом психологическом триллере, и считал, что с внесением некоторых изменений, это мог бы оказаться интересный фильм. Он был впечатлен триллером Марио Бавы 1962 года «La Ragazza Che Sapeva Troppo», и особенно такой темой, когда молодая американская туристка становится свидетельницей невероятного преступления. Фильм Бавы рассказывал о проблеме у главной героини, которая не могла припомнить специфических деталей преступления, свидетельницей которого она стала, или даже опознать убийцу (который, очевидно, совершил ещё семь убийств до этого). Женщина, преследуемая чувством, что что-то происходит не так, решает самостоятельно расследовать это дело. Сохраняя основную идею сюжета, но изменив пол главного героя, Ардженто снял «L'Ucello dalle Piume di Cristallo», «Птицу с хрустальным оперением». Съемки данной картины явились своеобразной борьбой для Ардженто, которого после завершения работы над сценарием, и начала съёмок, чуть было не заменили на Фердинандо Бальди. Его стиль съемки не был воспринят со-продюсером Ломбардо. Однако, Ардженто вышел победителем из этой борьбы, указав, что, согласно контракту, только он имеет право снимать этот фильм по своему же сценарию, и он завершил данный проект. Сюжет «Птицы с хрустальным оперением» довольно интригующий: Сэм Делмас (Тони Мусанте), американский писатель, проживающий в Риме, прогуливаясь по улицам города вечером, становится свидетелем нападения на женщину в художественной галерее, фигуры в черной, широкополой шляпе, темном плаще, и черных перчатках. Делмас попытался спасти жизнь женщины, отвлекая противника, но вместо того, чтобы бежать ей на помощь, он оказался в ловушке дверной системы безопасности галереи. И хотя вероятный убийца убегает, Делмас понимает, что заметил что-то такое необычное, что могло бы навести на преступника, но не может вспомнить, что именно это было. Вскоре, Делмас обнаруживает, что загадочная фигура преследует его. Когда количество трупов вокруг него начинает увеличиваться, он решает начать свое расследование. Невольно, его подруга (Сюзи Кендалл), становится приманкой, чтобы заманить убийцу в ловушку.Делмас клянется разыскать убийцу, и ищет необычные мотивы для убийств, поскольку расследование данных преступлений поглощает его целиком.



    Данному фильму удается смешать многие, ранее упомянутые влияния, и наполнить их оригинальной визуальной перспективой. А безукоризненная операторская работа Витторио Сторрато, сделала фильм не только зрелищным, но и необыкновенно современным и реалистичным. Также, привлекательности картине Ардженто добавила удивительная музыка Эннио Морриконе, ставшая больше, чем просто саундтрэк для фильма.
    Музыка Морриконе сопровождает визуальные действия с настойчивым, повторным звуком, помогая зрителю сосредоточиться во время показа шокирующих сцен. По сравнению со многими другими картинами, данный фильм является одним из наиболее успешных дебютов в жанре ужасов. Главные элементы итальянского фильма жанра джалло, которые Марио Бава первым использовал в своих лентах «La Ragazza Che Sapeva Troppo», «Девушка, которая слишком много знала», и «Sei Donne per l'Assassino», «Семь женщин для убийцы», были усовершенствованы в этой картине. К сказанному, следует добавить, что режиссер высказывался о своей крайней неприязни к Тони Мусанте, однако, никаких видимых трений во время съемок фильма между режиссером и актером не было. В действительности, Мусанте, кажется полностью оправдал себя, став первым в длинной череде американских актеров, которых Ардженто взял на ключевую роль. Этот фильм, кажется явился именно той картиной, которую фанаты итальянских триллеров без проблем готовы смотреть вновь и вновь.
    Его следующий фильм «Il Gato a Nove Code», «Кошка с девятью хвостами» колеблется между триллером и хоррором, с одной стороны, и детективной беллетристикой, с другой. Его содержанием (вера в то, что лишняя «Y» хромосома может вызвать генетическую мутацию у человека, принуждая его совершать убийства во время психопатического приступа), может быть идея, позаимствованная из тематически похожего британского шокера «Twisted Nerve», «На пределе» (1969), вероятно, более похожая на научную фантастику, чем настоящий хоррор.
    Фильм преуспел в том, чтобы вдохнуть жизнь в навязчивую кинематографическую идею Ардженто. Перед каждой сценой насилия, зрителям демонстрируется чрезвычайно крупный план глаз. Кинематографический мир Ардженто концентрируется на злазах убийцы. И таким образом, зрители будут идентифицировать с этим человеком, своеобразное злорадное присутствие в фильме, пока не найдут его в финале (с помощью крупного плана глаз убийцы).
    Другой, более близкий взгляд на сюжет, выявляет множество ходов в романе, через которые режиссер проводит зрителя: в научно-исследовательском медицинском институте Рима, где исследуют хромосомные аномалии, и их возможное воздействие на человека, убийца в черных перчатках (имеющий нарушение порядка расположения генов в хромосомах, вызывающих химический дисбалланс, и возможный гнев у своих жертв), убивает несколько сотрудников института, которые обнаруживают человека, который дал положительную реакцию на наличие генного фактора XXY. Журналист Карло Джордани (Джеймс Францискус), вместе с бывшим корреспондентом, слепым Франко Арно, и его молодой племянницей, стараются разыскать убийцу, который наблюдает за ними.
    Может быть и не слишком богатый на события, и не столь визуально разнообразный, как его предшественник, этот фильм, тем не менее, действительно показывает некоторые ужасные убийства, и имеет довольно странную и мрачную концовку. Зрителей заставляют задуматься над неопределенной судьбой главных героев. После смерти убийцы, камера перемещается на вершину шахты лифта, и мы слышим плач маленькой девочки. Была ли она спасена? Когда мы последний раз видели её, её избили, заткнули рот, и связали. Когда мы последний раз видели корреспондента, он был серьезно ранен большим ножом, а слепой экс-репортер был вынужден совершить убийство. Достаточно дезорганизующим является тот факт, что информация о данном фильме отсутствует в ценной справочной энциклопедии Фила Харди «Энциклопедия фильмов ужасов», и сам фильм редко обсуждался уже после его выхода на экраны.


    После «Кошки с девятью хвостами», Ардженто некоторое время провел в разработке деталей для сценариев, вместе со своим давним другом и коллегой Луиджи Коцци. Так, в одном из разработанных сценариев говорилось об одной группе, в которой во время спиритического сеанса медиум объявила о том, что семь его участников будут убиты. И пока семь участников сеанса собирались уходить, была убита сама медиум. Для облегчения поиска убийцы, киноактер и полицейский приняли участие в другом спиритическом сеансе, после чего убийца был пойман. Когда же идея создания похожего сценария появилась на одной из программ итальянского телевидения, и была частично использована в картине Антонио Маргерити «Il Contronatura», «Противоестественное» (1969), этот совместный проект Ардженто-Коцци был оставлен. Из других, не реализованных на экране проектов, была идея рассказать о человеке, который оказался свидетелем убийства. Не имея возможности отыскать этого человека, убийца принялся уничтожать всех подозреваемых. Другая идея была про человека, которого преследовали по ночам. И когда начинается противостояние с преследователем, загадочную личность убивают при ссоре. Человек шокирован, представив себе, что кто-то мог стать свидетелем преступления, хотя он даже и не представляет себе, кем является этот свидетель. И поскольку есть небольшие подсказки, указывающие на то, что возможным свидетелем мог быть кто-то из близких друзей, происходят методические убийства всех их, для того, чтобы сохранить секрет убийцы. С некоторыми изменениями, данные проекты напомнили джалло, снятое самим Луиджи Коцци «L'Assassino E Costretto ad Uccidere Ancora», «Убийца должен убить снова» (1975).


    «Quattro Mosche di Velluto Grigio», «Четыре мухи на сером бархате» (1971) — был следующим фильмом. Кошмарная ситуация кастинговых проблем, застопорила съемки фильма на период, когда Ардженто не мог определиться с выбором актрисы на главную роль. Рассматривались кандидатуры Флоринды Болкан, Клаудии Кардинале и Лизы Гастони, пока наконец на роль не утвердили Мимси Фармер. Что касается главного мужского персонажа, были рассмотрены многие интересные имена: Теренс Стэмп, Жан-Луи Трентиньян, Джеймс Тэйлор, Джон Леннон, Ринго Старр и Майкл Йорк — которого, как ожидалось и утвердят на роль, но который был вынужден от нее отказаться из-за назревающего конфликта, связанного с другим проектом. В конечном счете, главная роль досталась Майклу Брэндону. Фильм представляет собой неравнозначную смесь идей: что, если герой полагает, что он случайно убил кого-то, и живет с этим чувством вины, хотя в действительности, он никого не убивал?
    Последнее образ, который видит умирающий человек, запечатлевается на сетчатке глаза, подобно фотографии. В данном случае — это изображение раскачивающегося кулона. В своем письме в ныне уже не существующем американском журнале «Фотон», Луиджи Коцци вспоминал: «Наш оригинальный проект имел запечатленное изображение прохода в сетчатке глаза жертвы. Позже, герой начинает смотреть на все проходы вокруг: проход в сад, дверной проход, и так далее. В конечном счете, он понял, что это не проход, а быстро раскачивающееся распятие, распятие, которое его жена носила на шее, и было последним, что увидела бедная жертва. Поэтому, Дарио просто изменил распятие на часть украшения, содержащее муху».
    Главным моментом в этом фильме явилось появление странного персонажа по имени Годфри, или, сокращенно — Бога, философствующего бродяги, живущего в предместье города, презирающего столичную жизнь за то, что она порождает вымогателей и психопатов, подобных тем, что запутывают нашего героя. Сыгранный звездой «спагетти-вестернов» Бадом Спенсером (Джанкарло Педерсоли), Бог предстает перед нами, как невероятно проницательный персонаж, который даже за сравнительно короткий период пребывания на экране, оживляет весь фильм. Мудрым является решение режиссера вернуть его для свершения мести в кульминационном моменте.
    Вводя своих зрителей в мир, который вызывающим образом создан, чтобы держать их на расстоянии, фильм Ардженто трактуется, как загадочный кубик Рубика: барабанщик рок-джазовой группы (Майкл Брэндон), случайно убивает своего упорного преследователя, когда незнакомец однажды темным вечером следует за ним в безлюдный театр. Фигура в маске появляется в одном из зрительских лож на балконе, и фотографирует в тот момент, когда Брэндон стоит над телом. Шантажируемый, и растерявший круг своих друзей из-за маньяка-убийцы, Брэндон обращается за помощью к частному детективу-гею, который еще никогда не раскрывал ранее преступлений. И момент, когда ему удается сделать это, становится последним в его жизни. Жена Брэндона начинает действовать очень таинственно (как будто бы она не была достаточно странной, в исполнении загадочной Мимси Фармер). Полностью подавленный, Брэндон обращается за помощью к авантюристу с бредовыми идеями по имени Бог (Бад Спенсер).
    Название фильма происходит от полицейского теста, сделанного с помощью лазера на глазном яблоке убитой жертвы. Очевидно, что под предлогом того, что изображение убийцы жертвы сохранено на сетчатке глаза, лазер запечатлевает образ, который выглядит как четыре мухи на сером бархате. Музыкальное сопровождение Эннио Морриконе, представляет собой нечто среднее между «мягким» роком, и джазовыми экспериментами 70-х годов Джеффа Бека и клавишника Йена Хаммера. «Четыре мухи на сером бархате», остается одним из неясных, но наиболее очаровательных фильмов Ардженто, в меру кровавых. К сожалению, кинокомпания Paramount Pictures не имела хорошего кассового сбора. Возможно, зрители не смогли сразу воспринять слишком мягкую игру Майкла Брэндона, или же была не понятна причина для убийств, до тех пор, пока в течении последних пяти минут ситуация не прояснилась. Ардженто также сказал, что его не обеспокоила игра Брэндона, и он утвердил его на главную роль. Однако, исполнение Брэндона — достаточно хорошее, и зрители глубоко сопереживают ему, надеясь, что он останется жив в конце фильма. Этот фильм был последним детективным триллером Ардженто, до тех пор, пока он не снял «Tenebrae» в 1982 году. И если его сравнивать с другими триллерами Ардженто, то конечно же, этот фильм будет выглядеть бледнее. Но он все-же по прежнему считается интересным триллером с довольно необычным окончанием.


    В 1971 году, Ардженто, вместе со своим отцом Сальваторе, основал Киностудию «SEDA Spettacoli». Помимо соавторства фильмов Ардженто под его вывеской, «SEDA Spettacoli» также выпускали фильмы других режиссеров. Позже, Ардженто и Коцци начали работу над проектом, идея о котором давно уже посещала режиссера. В 1972 году,они приступили к адаптации «Франкенштейна», в новую версию, названную «Франкенштейн: Современный Прометей». Сценарий был написан Ардженто и Коцци, а предложен, сначала — Universal Pictures, а позже — британской компании «Hammer».Но обе компании им отказали. Несмотря на то, что на главную роль был приглашен будущая звезда Тимоти Далтон, проект развалился. Первоначально, режиссером был избран Коцци, затем — Ардженто. Вероятно, это явилось результатом неприятных пересмотров: как было запланировано, сюжет повествовал о ранних днях господства Адольфа Гитлера, проводя параллели между монстром Франкенштейном, и гитлеровским монстром — Нацизмом. За эти годы, на разных стадиях, Ардженто пытался восстановить проект, последний раз — в двух воплощениях: в том варианте, в котором он был предложен (но заброшен), и в качестве «игрового» формата, который бы предшествовал, или наоборот, последовал за «Trauma», «Травмой» в 1993 году.
    После того, как проект «Франкенштейн» был отложен, Ардженто, продолжая свое сотрудничество с Коцци, вернулся в 1972 году на телевидение. Вместе, они работали над мини-сериалами. Изначально, их идея заключалась в съемках четырех одночасовых телевизионных фильмов, которые должны быть проданы на внешний рынок, как два полноценных фильма. Но этого так и не случилось. Серии были названы «La Porta sul Buio», «Дверь во Тьму», и сняты Ардженто в хичкоковском стиле, включая все эти эпизоды. Первый фильм, «Il Tram», «Трамвай», это триллер, который Ардженто снял в соавторстве, используя псевдоним Сирио Бернадотте. В «Трамвае» речь идет об убийстве, произошедшем на переполненной поверхностной площадке, причем, ни пассажиры, ни вагоновожатые ничего не заметили. Далее — расследование полиции. Во второй серии, «La Bambola», «Кукла», психоделической хоррор-истории, которую снял Марио Фольетти, в главной роли снялась Эрика Блан. Третья история, «Il Vicino di Casa», «Сосед», написана и снята Коцци, возрождает тему из некоторого оригинального, не снятого Ардженто и Коцци материала, написанного несколько лет назад. История о загадочном арендаторе, в меблированных аппартаментах на морском побережье, и молодой парочке, живущей этажом ниже, также является совместной идеей из предыдущих, прерванных проектов (убийца совершает преступление, не заметив свидетелей). Ардженто снял последний, и окончательный фильм, «Il Testimone Oculare», «Очевидец», предположительно, после того, как он заменил режиссера Роберто Парианте. Через несколько лет, Ардженто сказал, что Парианте — это был один из его собственных псевдонимов, хотя, кажется, что действительно существует технический работник с таким именем, работавший с режиссером над его более ранними фильмами.
    Фильм рассказывает о женщине (Марилу Толо), напуганной присутствием убийцы. Присутствует много классических приемов, взятых Ардженто, например, сцена, в которой убийца начинает терроризировать жертву острым ножом, пробив дверь (что очень напоминает сцену из «Птицы с хрустальным оперением», когда подобным образом терроризируют Сюзи Кендалл). К сожалению, продажа этих четырех фильмов не получила международной дистрибуции, и сегодня их можно лишь иногда увидеть по итальянскому телевидению. Два эпизода (один из которых снял Ардженто), были выпущены на японском лазерном диске в 1997 году, что еще больше прибавило известности Ардженто.
    В 1973 году Ардженто снял свой первый, и, до настоящего времени, единственный не жанровый фильм, странный «Le Cinque Giornate», «Пять Дней». Приключенческий фильм, с комедийными элементами, по событиям, имевшим место во время гражданской войны в Италии в 1848 году. Этот фильм, стремившийся к исторической точности, имел не значительные кассовые сборы, ввиду смешивания приключений, черной комедии, и обильного кровопролития. И поскольку он изначально был ориентирован сугубо на итальянский рынок, очевидно, ни один из дистрибьютеров не был заинтересован в его распространении за пределами Италии.

  9. #9
    Постоянный участник Аватар для Voland
    Регистрация
    12.04.2008
    Сообщений
    567

    По умолчанию

    «Profondo Rosso», «Кроваво-красный» вышедший на экраны в 1975 году, считается одной из лучших работ режиссера. Картина начинается с садистически - зловещей рождественской сцены, с ужасающими оттенками: тени на стене выявляют смертельный силуэт двух борющихся фигур, и окровавленный нож падает на пол. Лезвие ножа падает к ногам маленького ребенка, очевидно являющегося свидетелем трагических событий. Эта начальная сцена, также представляет детскую тематику, становящейся своеобразной «визитной карточкой фильма», т.е. мотивом, слышимым непосредственно перед убийствами, происходящими позже в фильме. «Кроваво-красный» непрерывно дразнит и смущает зрителей. Лица настоящего убийцы не показывают до финала картины. Но режиссер делает намеки, в отношении личности этого человека, необычными мимолетными кадрами, демонстрирующими не совсем нормальную психику: убийца входит в ванную комнату, и смотрит в зеркало, на котором слишком много ржавчины и царапин, чтобы опознать его. Ардженто наслаждается, мистифицируя зрителей другим часто повторяющимся мотивом, визуальным, который сопровождается детской музыкой: камера, панорамно скользящая по полу, с находящимися на нем игрушками, некоторыми разбитыми и другими предметами, затем — быстрый, краткий взгляд на нож, затем - показанный крупным планом «некто», носящий черную маску на глазах, и застегивающий на молнии черные кожаные перчатки. И это — момент, когда музыкальная партитура часто резко меняется на знакомую, тяжелую, басовую тему, исполненную группой «Гоблин». Главным образом, фильм показывает типичного арджентовского героя, ставшего свидетелем преступления, но не сумевшего воспрепятствовать ему. В данном случае, это было жестокое убийство, совершенное психопатом. Чувство героя, что он пропустил что-то важное, что, возможно могло бы служить «ключом» к опознанию убийцы, часто посещает его.
    В фильме, пианист Маркус Дэйли (Дэвид Хеммингс) становится свидетелем того, как маньяк-киллер убивает женщину-медиума. В этот же день, до убийства, во время выступления, та же медиум заявляет, что у неё есть видения по-поводу того, что в помещении находится некто, кто «уже убил, и будет убивать еще». Дэйли становится мишенью для киллера, когда знакомится с женщиной-репортером (Дария Николоди), случайно опубликовавшей ложную статью о том, что ему, якобы знакома личность убийцы. Ключ к разгадке этой тайны, находится где-то совсем рядом. И когда пианист наблюдает с улицы, он становится свидетелем жестокого нападения. Он стремительно бросается по лестнице вверх, в квартиру. И как только он вбегает в квартиру, он сразу же попадает в длинный корридор, украшенный с обоих сторон гротескными картинами. Именно здесь, почти подсознательно Ардженто помещает фотоснимок убийцы, стоящего перед этими картинами. Женщина-корреспондент Джанна Брецци (Николоди), помогает Дэйли отгадать тайну убийцы, которая приводит к легендарному дому, известному как Дом Кричащего Ребенка. Вероятно, в этом проклятом доме уже много лет никто не жил, с тех пор, как произошла трагедия.


    Причудливый, замысловатый сюжет, ведет сразу в нескольких различных направлениях, аккуратно сходящихся в кульминационном моменте. И в ходе повествования, зритель становится свидетелем нескольких жестоких убийств, когда киллер старается уничтожить любого, кто сможет опознать его. Этот фильм — больше, чем просто триллер. Он является ужасной чувственной перегрузкой хоррора. В нем есть смерть от мясного колуна, гибель женщины в кипятке, и несколько других отвратительных убийств, съемка которых для Ардженто явилось первой, настоящей экскурсией в сверхжестокий мир. До своего оригинального релиза, «Кроваво-красный» критики часто называли непонятным. Сегодня, его гораздо чаще именуют как настоящий шедевр Ардженто.
    «Кроваво-красный» существует во многих различных версиях, различающихся по метражу. Одна из причин для этого — огромное количество сцен жестокости. Тем не менее, дальнейшее сокращение метража, как тогда думали, может помешать полному раскрытию сюжета. В действительности, этот особый метраж, сам по себе оказался более важным, чем многие, когда-либо реализованные дистрибьюторские монтажи. Основой к сюжету явились описания работы Дэйли с небольшим джазовым коллективом, и несколько сцен диалогов между ним и журналисткой, включая подшучивания о том, кто сильнее, мужчина или женщина (причудливый, тонкий ключ к разгадки личности убийцы). К трем, хорошо известным версиям фильма относится, прежде всего, вышедшая в Америке, и в большинстве англо-говорящих стран 100-минутная версия, под названием «Убийства топором». Ещё, 115-минутная версия, названная «Суспирия — 2», вышедшая на лазерном диске в Японии, и, наконец, 122-минутная полная режиссерская версия, вышедшая в Италии. Известная в культовом жанре, английская компания «Redemption Video», в конце концов получила оригинальную, полную режиссерскую версию, на итальянском языке с субтитрами, с которой знакомы большинство любителей творчества Ардженто. Подобным же образом, хаммеровский архивариус (а также и кинорежиссер), Уильям Ластиг, в содружестве с компанией «Anchor Bay», издал последнюю версию фильма на ДВД в 2000-м году. Что касается музыкального сопровождения к фильму: Ардженто изначально создал группу «Гоблин», в качестве основной, обеспечивающей саундтреки к фильму. С того момента, как «Гоблин» перестала быть группой в восьмидесятых годах, Клаудио Симонетти (и другие члены группы), продолжили работать, и обеспечивать музыкальными саундтреками многие итальянские фильмы жанра. «Гоблин» воссоединились вновь в 2001 году для создания музыки к фильму «Nonhosonno», «Неспящий».



    Спродюсированный в 1976 году фильм «Суспирия», явился огромным триумфом Ардженто. С его поразительной цветовой гаммой, и громким стерео-саундтреком (музыка была написана группой «Гоблин»), фильм явился новым направлением для режиссера. Написанный, как безумное сочетание мотивов триллера, наблюдений относительно черной магии и сверхестественного, фильм стал ключевым в карьере режиссера. Как заявил один из персонажей: «Неудача приходит не с разбитым зеркалом, а с разбитым сознанием». И в этом состоит причудливость пути, избранного Ардженто, так что возникающие ситуации, в конечном счете, начинают пугать главную героиню (молодую балетную танцовщицу, в исполнении Джессики Харпер), так как она по своему объясняет события, происходящие вокруг неё. Через некоторое время, эти события вызовут у неё полный упадок сил. Сюжет повествует о том, что в известной академии бальных танцев, расположенной в Германии, организуется шабаш ведьм. И этот шабаш организуют Три Матери.
    Любой, кто раскроет их смертельную тайну, приблизится к смерти, или же подвергнется преследованиям, которые приведут к безумию или самоубийству. Почти на каждом шагу, молодая балерина встречает зловещие, не дружелюбные лица. Люди, заявлявшие, что хотят помочь ей, на самом деле лишь манипулировали ею для своей личной выгоды. Все, начиная от её соседки по комнате, с которой она временно ходила к учителям в школу, казались подозрительными, так как бросали злорадные, неприязненные взгляды на вновь прибывшую ученицу. «Суспирия» - это также фильм, дающий общее представление о «Трех Матерях». Ардженто сказал, что среди влияний на предложение для сюжета «Трех Матерей», был один, частично основанный на легенде о черной магии, который он впервые увидел в книге Томаса Де Куинси, автора «The Confessions of an Opium-Eater», «Признания курильщика опиума».
    В полубиографических историях о препарате, вызываемом слабоумие и искажение восприятия действительности, он заявил, что в конечном счете хотел бы написать книгу о «Трех Матерях». Ардженто достаточно заинтересовался в том, чтобы самому исследовать эти истории, не важно, были ли они плодом воображения Де Куинси, или его собственной версией некоторых древних еретических мифологий, и украсить их беллетризованными дополнениями к сюжету.
    Большинство поклонников работ режиссера, давно посмотрели этот фильм, но все-же для не посвященных: Сьюзи Бэньон (Джессика Харпер) — молодая американская студентка школы бальных танцев, прибывшая для учебы в Академию бальных танцев, расположенную в Германии. Она приезжает ночью, во время проливного дождя, как раз в тот момент, когда другая девушка, в ужасе убегает из школы. Испуганная девушка говорит, что эта академия — зло, и она уходит, чтобы остаться у своей подруги, живущей вне стен академии. Когда обе эти студентки погибают, Сьюзи возвращается в школу и начинает свои занятия. Она узнаёт, что это здание когда-то принадлежало Елене Маркос, древней ведьме, известной под именем «черная королева», Мать Вздохов, жившая несколько столетий назад. Елена Маркос по прежнему жива, и она сделала Сьюзи Бэньон объектом своего преследования.



    «Suspiria» - с итальянского означает «вздохи». В то время, это был первый фильм прогнозируемой трилогии, передающий легенду о Трех Матерях: Мать Шепотов, Мать Вздохов, и Мать Тьмы. В действительности, это были персонажи, которые появились в сумасшедших рассказах европейского автора Томаса Де Куинси, также как и из фольклора, которому Ардженто дал иное толкование, расширив его, и превратив в новую, гротескную мифологию. Используя устарелый кинематографический инвентарь, который резко обеднял цветовую гамму до апельсинового, синего и красного тонов, и один из первых успешных экспериментов со стерео звуком, к которому при издании еще прикреплялся четырех-дорожечный магнитный стерео звук (или, в случае когда некоторые кинотеатры не могли использовать современную технологию, убирали звук, использовавший синхронизировавшую систему, расположенную позади экранов), что явилось важным опытом во время просмотра в зале кинотеатра.
    И до настоящего времени, это единственный фильм Ардженто, ставший настоящим хитом в Соединенных Штатах. Музыкальное сопровождение Ардженто и Гоблина — это настоящее чудо, в выявлении подсознательных реакций, сопровождающих визуальные эффекты. При использовании новейшей домашней аудиовизуальной системы, становится совершенно очевидным, что когда музыка достигает своего наивысшего бурного темпа, ясно слышится шопот, заполняющий средний диапазон. Если внимательно прислушаться, то можно услышать часто повторяющееся слово «ведьма», нашептываемое почти в подсознательной манере, на протяжении всего финала.
    Наполненный такими яркими видениями ужаса, как удушение, обезглавливание, закалывание ножом и разрезание (включая спорный для того времени, крупный план проникновения ножа через бьющееся сердце), данный фильм имеет лишь один недостаток, заключающийся в запутанности сюжета, заполненного извращенной наукой, и дикое объяснение колдовства, вызывающее подавленный смешок тогда, когда приходит время этому объяснению. Тем не менее, картина смотрится замечательно, и имеется полная её версия, выпущенная на ДВД Anchor Bay.
    В 1978 году, Ардженто выступил со-продюсером фильма Джорджа А. Ромеро «Dawn of the Dead», «Рассвет Мертвых», продолжения оригинального, имевшего большое влияние фильма о мертвых, «Night of the Living Dead», «Ночь Живых Мертвецов» (1968). Ардженто также поставлял исходный материал для сценария, и частенько бывал на съемках фильма в Филадельфии. После того, как фильм был завершен, Ардженто сделал свой собственный монтаж фильма, переделал музыкальное сопровождение с участием группы Гоблин, и выпустил эту версию на европейском кинорынке под названием «Зомби». «Зомби», иначе известный как «Зомби: Рассвет Мертвых», имел огромный финансовый успех в Европе, породив большое количество подражаний. Более короткое издание Ардженто, содержит альтернативные сцены, много кровавых моментов и событий, не встречающихся в других версиях.


    Если фильм «Суспирия» имеет дело с колдовством и магией, и по существу был историей о Матери Шепотов, то в фильме «Inferno», «Преисподняя» (1980), речь пойдет об алхимии и Матерях Слез и Тьмы, решил Ардженто. Женщина по имени Роуз (Ирен Мирэкл), обнаруживает том алхимика и архитектора Варелли, объявленного еретиком. В его книге сказано о Трёх Матерях, которые по всему миру сеют горе, слёзы и тьму, и рассказывается о трех уголках на земле, где их можно обнаружить. Мать Шепотов находится во Фрайбурге, Германии; Мать Слёз — в Риме, Италии; и Мать Тьмы — в Нью-Йорке.
    «Преисподняя» рассказывает зрителю о трех ключах, помогающих найти Трех Матерей. Одно из таких мест являлось источником сильного и неопределенного зловония. Второй ключ спрятан в подвале, где проживает каждая Мать, это — картина и имя каждой из них. Третий и последний ключ спрятан «прямо у вас под ногами». Что означает самый последний ключ к разгадке — звучит заиболее загадочно. Когда женщина, обнаружившая книгу Варелли, неожиданно видит старое здание, в подвале которого скрыта еще одна комната, расположенная ниже уровнем, и полностью погруженная в воду, её любопытство, и потеря ключей (по неосторожности упавших в воду), приводят её во владение Матери Тьмы. «Преисподняя» продолжает концептуальную линию, начатую в «Суспирии», сохраняя волшебно-мистическую обстановку, показывая окружающий мир, полный опасности. Фильм примечателен еще и тем, что был последней работой Марио Бавы, работавшего над дизайном затопленной комнаты.
    Основная сюжетная линия фильма приобретает атрибут жуткой сказки: неоготический особняк в Нью-Йорке, созданный Варелли; эксперт в области оккультизма, причастный к исчезновению Роуз, нью-йоркской студентки. Она исчезает из своей квартиры после того, как в её руки попадает древняя книга о колдовстве и легенде о Трёх Матерях. До своего исчезновения, Роуз описывает странную встречу с полностью заполненной водой комнатой, в письме к её брату Марку (в исполнении американского телевизионного актера Лейфа Маклоски) в Риме. Этот мужчина также встречается с Матерью Слёз, и невольно вовлекает в водоворот трагических событий свою коллегу, что стоит ей жизни. Мать Слёз и Мать Тьмы уничтожают сохранившиеся копии книги Варелли. Очевидно, что Варелли был вынужден создать дом для обитания Матери Тьмы, чья фигура является последним воплощением смерти.
    «Преисподняя», как ни один другой фильм Ардженто, полностью состоит из сцен, успешно подражающих мечтам и кошмарам. Изобилующий психоделическими оттенками освещенных коридоров, переулков и аллелей, весь фильм можно охарактеризовать как последнее описание кошмара. Наполненный группой странных персонажей, напоминающих таковых в «Суспирии», «Преисподняя», определенно, ставит своею целью теснее связать обе картины. Для многих, основной момент фильма — это прекрасно разработанная и освещенная сцена, в тайном подводном переходе заброшенной подвальной комнаты, созданная усилиями Марио Бавы. Любопытным является тот факт, что показ картины выглядел весьма бледно в большинстве стран. Например, на экранах США фильм демонстрировался очень недолго.


    «Tenebrae», «Погруженный во Тьму»(1982) — это возвращение в формат джалло, который режиссер, несколькими годами раньше, усовершенствовал. И за несколько лет, начиная с его первой режиссерской попытки, свыше 100 подобных фильмов были сняты, прежде всего в Италии. Почему Ардженто выбрал возвращение к данному формату, является такой же большой загадкой, как и то, что вообще заставляет его снимать подобные фильмы. «Погруженный во Тьму» начинается со слов невидимого рассказчика, читающего книгу.Зрителя информируют: «Он понял, что каждое человеческое препятствие, каждое оскорбление, могло быть отмечено этим простым актом уничтожения: Убийство».
    Автор криминальных романов Питер Нил (Энтони Франчиоза, вместо изначально выбранного на эту роль Кристофера Уокена), предпринимает путешествие в Рим, с целью презентации своей последней книги, триллера «Погруженный во Тьму». Приехав в Европу, он сталкивается там с безумным кинокритиком (Джон Стейнер), его рекламным агентом (Джон Саксон), имеющим «виды» на жену Нила, и маньяком-убийцей, одержимым идеей по уничтожению мира Нила, и и всех тех, кто его окружает. И даже когда полиция приступает к расследованию серий жестоких убийств, а неопознанный голос начинает угрожать Нилу по телефону, никто не продвигается близко к раскрытию всех этих преступлений. Первую жертву обнаруживают с листками из книги Нила во рту. Агент Нила по рекламе убит средь бела дня, в присутствии большого количества конторских служащих, обедающих на площади. Невинная женщина убита, когда она натыкается на того, кто по её мнению мог бы быть убийцей, а также кинокритик, пылающий ненавистью к женщинам, и книге Нила, в особенности. Разумеется, в фильме снятом Ардженто, всё то что кажется, еще не обязательно должно быть правдой. В действительности убийцей оказывается сам Нил. Это безумие (вызванное ретроспективными кадрами полученной в детстве психической травмы, нанесенной красивой женщиной и детьми-подростками), объясняет его скрытые чувства женоненавистничества, вырывающиеся наружу, ввиду чего он и совершает насилие, что ясно описано в его последнем романе.
    Ардженто вернулся к формату джалло-триллера после нескольких лет отсутствия, что, вероятно, дезориентировало всех, кроме его наиболее верных поклонников. То, что он так легко отклонился от сверхъестественных аспектов «Суспирии» и «Преисподней» назад, к формату джалло, кажется, разочаровало многих, ожидавних продолжения трилогии о Трёх Матерях. Странными становятся воспоминания автора, Нила, в юном возрасте на пляже, окруженного привлекательными мужчинами, соперничающих за внимание прекрасной женщины с мазохистскими замашками (в исполнении настоящего транссексуала — Евы Роббинс, ранее известной как Роберто Коати), оскорбляющую его и обеспечивая, таким образом, достаточно поводов для различных фрейдистских интерпретаций сюжета. Фильм демонстрирует действительно великолепную работу камеры, и заканчивается настоящим красочным фонтаном крови. (сцена жестокого расчленения топором, которую вырезали из многих изданий во всем мире). Психологически, «Погруженный во Тьму» - очень интересный фильм Ардженто, рассказывающий нам больше о его мыслях, чем более развлекательные «Суспирия» и «Преисподняя», которые только лишь намекают на ужас, выражая мысли режиссера.


    В последующие три года многие предложенные проекты были оставлены, или отклонены режиссером. Предложение снять кино-версию растянутой книги Стивена Кинга «Остановка», попытки сделать фильм по произведениям Лавкрафта и даже предложение снять сюжет по Агате Кристи, провалились, так и не выйдя на экраны.
    «Phenomena», «Феномен» (1985), странный фильм, показавший еще одно причудливое кинорежиссерское направлении Ардженто (путешествие, проходящее в духе «маленькой потерянной девочки», персонажа, созданного для «Суспирии»). Дженифер Конелли играет молодую девушку по имени Дженифер Корвино, поступившую в частную школу, расположенную глубоко в лесах, на границе между Германией и Швейцарией. Девушка обладает особой психической связью с насекомыми. К несчастью для этой маленькой бродяжки, её отец является американской кинозвездой, а её сверстницы по школе насмехаются над ней, повторно пробуждая у неё привычку ходить во сне. И когда она ходит во сне, она подсознательно видит, как несколько её сверстниц жестоко убивают. Конечно, в окрестностях бродит настоящий убийца, но Дженифер не может распознать его. Она даже «видит» некоторые убийства глазами личинок мух, которые «наводняют» одежду киллера. Одна из последних жертв, была помощницей доктора-инвалида, изучающего насекомых (Дональд Плезенс), и тепеть уже Дженифер становится его помощницей. С помощью мухи «Саркофагуса», и используя довольно простое устройство, Дженифер выходит на след убийцы. Сумасшедшая школьная учительница (Дария Николоди), хранящая зловещую тайну, похищает её.
    Помимо нескольких кровавых сцен (отвратительное обезглавливание стеклом, демонстрируемое крупным планом убийство ножом), в картине также показано героическое поведение лабораторной шимпанзе. Американский дистрибьютор безжалостно расправился с картиной. Было вырезано почти 30 минут экранного времени, когда показ сократился со 110 минут до 82 минут, и это касалось экранной версии 1985 года, вышедшей под названием «Creepers», «Мурашки». Сейчас, существуют доказательства строгого вмешательства дистрибьютора и компании MPAA, которых в те времена не особенно волновала судьба фильмов ужасов. Этот фильм также демонстрирует появившийся у Ардженто интерес к музыке стиля хэви-метал 80-х годов (музыка хэви-метал также была использована в спродюсированных Ардженто, а снятых Ламберто Бавой фильмах «Демоны»). В «Феномене» прозвучала музыка бывшего участника группы «Гоблин» Клаудио Симонетти, стойких приверженцев хэви-метал «Iron Maiden», басиста группы «Rolling Stones» Била Уаймана, и других. Создается впечатление, что намерениями режиссера было умиротворить и дезориентировать зрителя, хотя фильм в целом не относится к его лучшим работам.

  10. #10
    Постоянный участник Аватар для Voland
    Регистрация
    12.04.2008
    Сообщений
    567

    По умолчанию

    Известность Ардженто в качестве режиссера фильмов ужасов, была отмечена в 1985 году появлением документального фильма «Il Mondo di Dario Argento», «Мир Дарио Ардженто». Снятый Микеле Соави (бывший актер на характерных ролях, выросший от ассистента режиссера итальянских фильмов ужасов до режиссера, снимающего свои собственные фильмы), данная документалка примечательна прежде всего тем, что содержит редкие кадры съемок работ Ардженто, а также печально известные кадры, вырезанные из картин, и отсутствующие на протяжении длительного времени. Через несколько лет, в благодарность за это, Ардженто помог Соави с продюсированием и написанием сценария для фильмов «La Chiesa», «Церковь» (1989) и «La Setta», «Секта» (1991). В этот период времени, Ардженто также вел ночную телепередачу компании RAI о сериалах фильмов ужасов.
    В 1985 году, до того, как начать работу над фильмом «Demoni», «Демоны», Ардженто разработал идею по презентации шоу модной одежды в Милане, для популярного дизайнера Николя Труссарди. Эта презентация прошла, и была заснята под вывеской «Trussardi Action». Он также снял рекламу для корпорации «Фиат» в Австралии. Затем Ардженто объединился со своим товарищем Ламберто Бавой, для съемок фильма «Demoni», «Демоны» (1985). Ардженто выступил продюсером, и соавтором сценария этой жестокой оригинальной идеи фильма ужасов: люди из различных слоев общества, получают бесплатные билеты на премьеру, проходящую в театре, имеющем фантастическое художественное оформление. Фильм, который они собираются посмотреть — ужастик без названия, рассказывающий о группе молодых людей, эксгумирующих тело Нострадамуса, легендарного алхимика, провидца и чародея. События фильма разворачиваются, и зачаровывают аудиторию необычным сюжетом о том, как странная маска, находившаяся на лице Нострадамуса, была снята с тела, и одета одним из участников группы. Она превратила одного из молодых людей в яростного убийцу. Со зрителями, сидящими в кинозале, произошли те же самые события, после того как проститутка порезала свое лицо точной копией маски, находившейся в фойе кинотеатра. Её гноящаяся рана быстро превратилась во взорвавшийся фурункул, растёкшийся в виде крови и слизи, после чего она стала чудовищем. Вскоре, каждый из присутствующих в кинозале, кого она убила или заразила, превратился в зомби-подобное существо, заставляя оставшихся в живых кричать о помощи. Они обнаружили, что заперты в кинотеатре. Но они даже и не подозревали о том, что снаружи целый мир был также заражен этой странной чумой. И наиболее кровавой сценой в картине должна была стать сцена, когда главных героев в конце фильма осаждает целое полчище зомби, и они оказываются в тупике, из которого уже, казалось бы, не выбраться. Но тут потерпевший катастрофу военный вертолет, пробивает крышу кинотеатра, обеспечивая выход. Более слабое продолжение, «Demoni 2: L'Incubo Ritorna», «Демоны 2: Возвращение Демона» (1986), (также спродюсированный Ардженто, который и здесь выступил соавтором сценария), последовало через два года.
    Ещё до появления «Opera», «Оперы» (1987) в кинотеатрах Италии, Ардженто появлялся в еженедельной телевизионной программе новостей, в течении четырех месяцев (с октября 1987 года по январь 1988 года), с новостями о фильмах ужасов. Эта, популярная для любителей фильмов ужасов тема, очевидно и привела к созданию программы «Gli Incubi di Dario Argento», «Демоны Дарио Ардженто» (также 1987 год), состоявшей из нескольких коротких серий, снятых специально для телевидения.


    К тому времени, как состоялся релиз «Оперы» в итальянских кинотеатрах, в мире начали происходить изменения, затронувшие также и итальянскую индустрию фильмов ужасов. Вследствие повышения входных цен, и перенасыщения рынка малобюджетной продукцией, зрительская посещаемость стала падать, фильмы ужасов вышли из моды. Стало гораздо более дешевым приобрести какой-нибудь американский слешэр, копирующий «Пятницу, 13-е», чем вкладывать деньги в какую-то новую работу. С учетом кризисных процессов, проходивших в итальянской экономике, многие кинопроизводители, и особенно режиссеры, не смогли найти достаточно средств для своих проектов, в особенности для фильмов жанра ужасов. Многие из этих режиссеров, например, Ламберто Бава, вернулись на телевидение, вложив туда все свои средства, и с тех пор имели прибыльную карьеру, в то время как другие режиссеры жанра, стали пополнять появившиеся рынки кабельного и видео- телевидения, снимая фильмы о сексе и драмы. «Опера» - явился именно тем фильмом, на съемках которого Ардженто настаивал, несмотря на глубокое непонимание со стороны, и недооценки ко времени его релиза. Он процетировал следующее: «В «Опере», любовь одержима призраком СПИДа, в действительности, никому не нравится, что Бетти не хочет или не может иметь сексуальные отношения, и отношения между людьми в целом прохладные, люди отдалены друг от друга».
    В «Опере» рассказывается история Бетти, обаятельной молодой дублерши, типичной инженю шоу-бизнеса, выдвинутой на ведущую роль в роковой версии оперы Верди «Макбет», которую должны были показать по телевидению. Невероятно энергичный маньяк-убийца, подкрадывается к участникам и обслуживающему персоналу оперы, становясь, таким образом ближе к Бетти, постоянно насмехаясь над ней. Фильм «Опера» существует во многих альтернативных и сокращенных версиях.
    Показанная по телевидению в стиле MTV, высокотехнологичная, опера «Макбет» (включая сцены с живыми воронами), доставила массу проблем, большинство которых были связаны с нападением ворон на звезду шоу, Леди Макбет, во время исполнения её арии. Данный инцидент привел к тому, что звезда покинула шоу, и её заменили на дублёршу. Эта инженю, Бетти (Кристина Марселлах), имела свои собственные проблемы. Кажется, что некий маньяк-убийца, страдающий (по обзорам журнала «Заводной Апельсин»), от передозировок, подбирается к ней, убивая участников оперы и технический персонал. Демонстрируя свою любовь к ней, убийца заставляет Бетти, героиню, наблюдать за своими садистическими убийствами, связав её, заклеив рот лентой, и разместив тонкие, острые иглы прямо под её веками, заставляя её смотреть на его преступления. Есть загадочный инспектор полиции (Урбано Барберини), и многие подозрительные персонажи, наблюдающие поблизости (включая звезду «Колесницы Огня» Йена Чарльсона, и Дарию Николоди). В конце концов, мы узнаем, что психопат убийца имел довольно странные отношения с матерью Бетти, и страстно желает сделать то же самое с её дочерью, во что бы то ни стало.
    Будучи одним из самых загадочных и изумительных фильмов, которые Ардженто когда-либо снимал, «Опера» является также картиной, которая с каждым просмотром нравится всё больше и больше. Это — своеобразное сочетание беспорядка и очарования.. Лучшими моментами в фильме являются жесткие сцены с иглами под веками, а также сцены с захватывающими специальными эффектами: пуля, выпущенная через дверной глазок и попадающая прямо в глаз ничего не подозревающей жертве, затем выйдя из головы, пробивает стекло в комнате. Безумная обстановка в фильме дополняется массовым полётом ворон, кружащих над оперной сценой в поисках убийцы, и в конце концов, атакующих его (незабываемая, награжденная призом, мастерская работа английского оператора Ронни Тэйлора). Когда фильм сняли быстрее, чем ожидали в его родной Италии, даже со-продюсеры Ардженто, кинокомпании R.A.I. и Orion Pictures, стремились к тому, чтобы сократить фильм на 30 минут, для уменьшения сцен насилия и диалогов, и повторно сделали монтаж ленты, превратив её в более короткую, и более непонятную версию. Запланированные релизы в США и Англии были отменены, и в большинстве стран «Опера» вышла прямо на видео, в конечном итоге (но не везде!) в востановленном виде. В полной версии фильм вышел в США на ДВД в 2002 году.


    В 1987 году умер отец Дарио, Сальваторе Ардженто. Годом позже, Ардженто стал со-ведущим причудливых серий для телевизионного журнала, названных «Giallo – La Tua Impronta del Venerdi», «Джалло — твой пятничный след». Кроме интервью с простыми людьми, шоу также представило режиссерское разъяснение некоторых секретов профессии, например, как наглядно снимались сцены убийств в его фильмах. Ключевыми моментами этих серий стали девять трехминутных фильмов (написанных и снятых Ардженто), которые обычно ужасно заканчивались. Это были следующие фильмы: «La Finestra sul Cortile», «Окно во двор»; «Riti Notturni», «Ночные обряды»; «Il Verme», «Червь»; «Amare e Morire», «Любовь и Смерть»; «Nostalgia Punk», «Ностальгия в стиле панк»; «La Strega», «Ведьма»; «Addormentarsi», «Сновидения»; «L'Incubo di Chi Voleva Interpretare l'Incubo Dario Argento», «Кошмарная попытка интерпритации ужасов Дарио Ардженто»; «Sammy», «Сэмми».
    В 1988 году, Ардженто вернулся на итальянское телевидение, для продюсирования эпизодов сериала, под названием «Ночная Смена». Состоящие из 15 короткометражных фильмов, события в «Ночной Смене» вращаются вокруг пугающих несчастных случаев, происходящих с водителями такси во время их ночной смены. Эти эпизоды снимали Ламберто Бава («Babbao Natale», «День рождения Баббао»; «Il Bambino Rapito», «Украденный Ребенок»; «Buona Fine E Migliore Principio», «Счастливое Окончание —Главный Принцип»; «E...di Moda la Morte», «Способ убийства»; «Heavy Metal», «Хэви-метал») и Луиджи Коцци («Дом Страдивари», «Разденься, а то Умрешь!», «Убийство на Скалах», «Побег», «Джалло на Рождество», «Приметы Убийцы», «Свадьба и Похороны», «Призрачное Такси», «Улица Ведьм»).
    «Due Occhi Diabolici», «Два дьявольских взгляда» (1990), явился фильмом, объединившим Ардженто с режиссером «Рассвета Мертвых», Джорджем А. Ромеро. Изначально, было задумано создать четыре коротких современных римейка на четыре истории Эдгара Аллана По, четырьмя выдающимися режиссерами фильмов ужасов. Планировалось также привлечь к работе Уэса Крайвена и Джона Карпентера, на из-за возникших разногласий, от данной идеи пришлось отказаться. В итоге, проект сократили до участия в нем двух режиссеров. Начинаясь с показа дома, в котором в действительности жил По, и съемкой его надгробия, фильм переходит к первой, весьма разочаровывающей короткометражке, снятой Ромеро. По сути дела, римейк версии Роджера Кормана «Tales of Terror», «Истории Террора» (1962), не привносит ничего нового, и является пустопорожней производной более ранних малобюджетных фильмов Ромеро, с любительской игрой актеров. В оригинальном фильме, Винсент Прайс играет умирающего богача, а Бэйзил Ратбоун — гипнотизера, убеждающего его войти в состояние гипноза, и оставаться в нем до тех пор, пока не будет найдено средство для излечения от болезни. В римейке Ромеро, умирающего играет И.Д. Маршалл, а гипнотизера — Реми Зэда. Но характерной особенностью является тот факт, что жена умирающего (Эдриенн Барбо), соблазняющая гипнотизера своим телом, вовсе не заботится о нем, а всего лишь добивается смерти пожилого мужчины. Однако старик не умирает, он только разлагается. И, разумеется, он хочет отомстить за это своё состояние.
    Эпизод Ардженто, «The Black Cat», «Черный Кот» оказалсы более успешным. В нем Харви Кейтель играет Родерика Ашера, полицейского фотографа из Нью-Йорка, работающего в отделе судебно-медицинской экспертизы. Он фотографирует наиболее мерзкие и отвратительный последствия убийств. Полиция выходит на след больного, сексуального психопата, использующего для убийств инструменты пыток. Любимые коты Кейтеля знают правду, в то время как он сам медленно начинает впадать в безумие, представляя себе, что из-за своей профессии он стал убийцей! Когда полиция начинает подозревать, и делает попытку арестовать Кейтеля, это приводит к очаровательной, причудливой, смертельной сцене неожиданной развязки. Фанаты кровавых специальных эффектов Тома Савиньи, просто «захлебнутся от слюнотечения», из-за абсолютно гротескных сцен в картине (некоторые из них были даже удалены, для достижения дозволенного рейтинга ко времени релиза). Своим римейком несколько измененной классической истории Эдгара Аллана По, Ардженто в очередной раз продемонстрировал свой кинематографический талант.




    В 1989 году Ардженто открыл сеть магазинов под названием Profondo Rosso. В них продавались различные товары, связанные с ужасами и научной фантастикой. Он выступил в качестве продюсера, а также участвовал в написании сценария для фильма «La Chiesa», «Церковь», второй картины Микеле Соави. В подобном же качестве Ардженто выступил и в отношении фильма Соави «La Setta», «Секта», вышедшем в 1991 году. Этот же период времени ознаменовался появлением второго документального фильма про Ардженто. Фильм Луиджи Коцци «Мир Дарио Ардженто — 2», вышел более слабым, в сравнении с документальным фильмом Соави 1985 года. Данный полнометражный проект прослеживает период творчества режиссера с 1985 года, главным образом, концентрируясь на съемках «Оперы». 1992 год застал Ардженто во время съемок рекламы освежителя воздуха фирмы Glad Pyramid, для компании Johnson Wax (японское телевидение); а также он появился в небольшой роли в энергичном вампирском экшене Джона Лэндиса «Innocent Blood», «Невинная Кровь».
    «Trauma», «Травма» (1993), был первым фильмом Ардженто, снятым полностью для американского кинорынка в самой Америке (за исключением нескольких сцен, снятых на студии в Риме). К сожалению, его оригинальный сценарий был изменен американским хоррор-писателем Кляйном, с целью сделать его более приемлимым для американской аудитории, при этом были удалены некоторые «пугающие» сцены, на которых настаивал режиссер. Данный проект был доведен до конца, однако не отличался изысканным актерским составом (Фредерик Форрест, Джеймс Руссо, Пайпер Лори и Брэд Дуриф). Согласно оригинальному сценарию, «Травма» задумывался как фильм, в центре которого судьба молодой женщины, склонной к анорексии и попыткам самоубийства (в исполнении Азии Ардженто, дочери режиссера), которая объединяет свои усилия с бывшим наркоманом, телеоператором, в расследовании серий убийств. Наиболее оригинальным пунктом в этом фильме, является фантастическое приспособление со специально встроенной механической петлёй, придуманное киллером для отрывания голов своим жертвам.
    С некоторыми не очень оригинальными идеями (в духе «Парня, который кричал: «Волк»!» - когда незрелый юный очкарик самостоятельно расследует дело, и постоянно задаёшься вопросом: он ли настоящий убийца, или нет?...еще одно стандартное исполнение Брэдом Дурифом роли сумасшедшего доктора), данный фильм твердо подтверждает тот факт, что американцы не могут снять хороший джалло. И даже когда сюда приглашают наиболее выдающихся итальянских режиссеров фильмов ужасов, они не могут избежать проблемы американизации своего стиля. И тот факт, что Азия Ардженто ещё не выросла до актрисы, уровню мастерства которой можно доверять, прибавляет проблем. Актерский состав в картине весьма блёклый, сюжет сомнительный, а развязка абсолютно истеричная.


    «Sindrome di Stendahl», «Синдром Стендаля» (1996) – это попытка Ардженто использовать преимущества современных кинематографических технологий (особенно в области специальных эффектов), ставшие доступными за последние несколько лет. Фильм также знаменовал возвращение композитора Эннио Морриконе. Они оба не сотрудничали вместе с картины «Четыре мухи на сером бархате», снятом в 1974 году. «Синдром Стендаля» - это фильм, который определенно разделил на лагеря сторонников творчества Ардженто. Сотрудница полиции (Азия Ардженто), страдает от необычного заболевания, названного Синдромом Стендаля, поражающего нервную систему, во время концентрации на таких объектах, как произведения искусства. Этот синдром заставляет испытывать галлюцинации, включая симптомы головокружения, и другие странные эффекты. И когда она теряет сознание в музее, её похищает, и жестоко насилует маниакальный убийца-насильник, терроризирующий Рим и его окрестности. Подвергнувшись еще нескольким нападениям этого человека, одно из которых, сопровождаемое убийством другой жертвы, совершенное с особой жестокостью, произошло прямо у нее на глазах, ею начинает овладевать безумие, в результате чего она становится игрушкой в руках маньяка, и приступы Синдрома Стендаля повторяются.
    В этом фильме, Ардженто достиг отвратительной кульминации, снимая свою собственную дочь Азию, в главной роли итальянского полицейского, имеющую серьезные проблемы со здоровьем, и неоднократно подвергнувшуюся физическому насилию. Во время посещения музея изобразительного искусства в Риме, у неё начинается период галлюцинаторного безумия, в момент пристального рассматривания одной из картин. Гротескная работа захватывает её, и она представляет себя внутри самой картины, как если бы это был объект выполненный в 3 D. И это является объяснением появления приступа Синдрома Стендаля. У неё начинается резкий упадок сил. И сразу же после этого, она подвергается нападению, и жестокому насилию со стороны психопата, совершающего подобные преступления по всей Италии. И когда она вновь подвергается нападению этого сумасшедшего, она начинает медленно терять ощущение реальности, и постепенно погружается в состояние кататонического безумия. Она начинает страдать от последствий остаточных явлений Синдрома Стендаля, даже не находясь рядом с теми, которые побуждали бы её к таким реакциям. И так как её здравомыслие уже балансировало на крае безумия, она в конечном итоге вновь оказывается наедине со своим мучителем, и ценой станет её собственная личность, в то время как фильм приобретает зловещие переходы.
    У данной картины больше противников, чем фанатов. Насилие — это такой предмет в кинематографии, который просто не может быть передан деликатно. И даже у наиболее вдумчивых режиссеров, были сложные периоды, когда им приходилась использовать в своих картинах сексуальную эксплуатацию. И данный фильм, с его многочисленными жестокими сценами, в этом плане, не воодушевляет и не вдохновляет. И необходимо примириться с тем фактом, что физически сильный характер насильника-убийцы, только усиливает чувство беспомощности персонажа Азии.


    Большую часть 1996 года, Ардженто проводит в стремлении возродить жанр Лючио Фульчи. Хотя оба режиссера никогда не работали вместе прежде, Ардженто собирался продюсировать проект Фульчи «La Maschera di Wax», «Восковая Маска». Когда в результате осложнения диабета умер Фульчи, съемки этого фильма были отложены, сценарий должен был быть переписан, и занялись поисками другого режиссера. После недолгого размышления в отношении самоличного режиссирования данного фильма, Ардженто все-же принимает решение доверить съемку картины Серджио Стивалетти, мастеру специальных эффектов, с которым его связывала многолетняя дружба, и который помогал ему в создании спец.эффектов ко многим его фильмам.
    В фильме, маньяк-убийца нападает на мужчину и женщину, убивая и разрезая их на части. В живых остается лишь маленькая девочка, спрятавшаяся под кроватью. Спустя годы, она превращается в красавицу, сводящую с ума мужчин. Когда один из местных жителей (любящий свободную жизнь, и посещающий местный бордель), заключает пари о том, что проведет ночь в новом, мрачном Музее Восковых Фигур, безумном и преступном месте, можно с уверенностью сказать, что он уже никогда оттуда не вернется. Что же касается молодой женщины, то она находит работу костюмера и швеи в том же самом месте. В конечном счете, мы знакомимся с владельцем музея (Роберт Оссейн), покрытым шрамами, бесшумно появляющимся человеком, с жестоким и неуклюжим ассистентом. Загадочный убийца (нам показывают только его силуэт), появляющийся не как облаченный в плащ персонаж Винсента Прайса в картине Андре Де Тоса «Дом Восковых Фигур» (1953), проникает в Музей Восковых Фигур, совершая убийства. Смертельная опасность начинает грозить молодой женщине, когда она начинает подозревать, что её босс испытывает к ней более сильные чувства, чем простая симпатия. Пожилой инспектор полиции (тот же самый человек, который обнаружил маленькую, дрожащую девочку под залитой кровью кроватью), начинает опекать её, стремясь разобраться в волне преступлений, захлестнувшей город.


    Любовь Ардженто к изображениям, отразилась в публикации в 1976 году «Dario Argento Presenta 12 Racconti Sanguinari», «Дарио Ардженто представляет 12 кровавых рассказов» в его собственной издательской компании Edizioni Profondo Rosso. Эта публикация сопровождалась серией иллюстрированных фотографий книг-комиксов, которые также являлись антологиями, содержащими иллюстрированные короткие истории, представленные самим режиссером. Ардженто также известен как автор следующих книг: облекший форму романа «Четыре Мухи на сером бархате», озаглавленный как: «Четыре Мухи на сером бархате: третий фильм Дарио Ардженто» (1971); также обретший форму романа, его провалившийся эпос о гражданской войне в Италии «Пять Дней» (1973), и собрание его сценариев под названием «Глубокая Дрожь» (1975). «12 кровавых рассказов» явилось антологией хоррор-литературы, к которой Ардженто написал пролог.
    В дополнении к бесчисленному множеству любительских и профессиональных статей в жанровых журналах, об Ардженто было написано большое количество книг, включая книгу «Дарио Ардженто» (1980) Деметрио Соаре, сборник интервью и наблюдений. К другим значимым книгам относится «Монстры и К.» (1982), собрание критических статей о хорроре и фэнтези, авторами которых являются Дарио Ардженто, Луиджи Коцци и Доменико Малан. Ещё больше томов, включая: «Дарио Ардженто: Трепет, Кровь, Дрожь» (1986) Фабио Джованни, «Дарио Ардженто» (1986) Роберто Пульезе; «Дарио Ардженто: его кинематограф, персонажи и мифы» (1991) Луиджи Коцци; «Разбитые зеркала, разбитое сознание: заветные мечты Дарио Ардженто» (1991) американского автора Мэйтланда Макдонаха, и «Искусство Тьмы: кинематограф Дарио Ардженто», написанный Крисом Галлантом (2000). Две последние книги относятся к немногим руководствам, написанных про Ардженто полностью на английском языке.
    Фильмы Ардженто не похожи на другие картины. Можно наслаждаться визуальным стилем режиссера, просматривая его фильмы вновь и вновь. И даже зная, чем закончится фильм, кто убийца или убийцы, или то, что заставляет их совершать преступления, всегда настоящее удовольствие наблюдать за его актерами, погружаясь в детективную атмосферу фильма. В некоторых его наиболее откровенных фильмах со сверхъестественной тематикой, в повествовании истории уделяется меньше внимания героическому персонажу или персонажам, пытающихся разгадать таинственную загадку, а больше внимания отводится загадочному духовному миру, часто передающего его личные интерпретации демонологии, неправильное толкование оккультизма, или тёмных сторон жизни внутренних демонов. Он дублировал «Итальянского Хичкока» как стилист, который владеет визуальным чутьём во время работы с камерой, её передвижениями, освещением и режиссированием. Женщины часто бывают жертвами в кинематографическом мире Дарио Ардженто, за что его постоянно критикуют. На вопрос английского журналиста о его явно женоненавистнических склонностях и жестоком обращении к женщинам в своих картинах, Ардженто отвечал: «Я люблю женщин, особенно очень красивых. И если у них красивое лицо и прекрасная фигура, то я бы предпочел увидеть, как убивают их, чем то, как расправляются с некрасивой женщиной или с мужчиной».

Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Донни Дарко / Donnie Darko
    от BiЯd в разделе Триллеры
    Ответов: 23
    Последнее сообщение: 09.10.2012, 11:43
  2. Три матери Дарио Ардженто / Le tre madri
    от Phenomen в разделе Кинофлуд
    Ответов: 44
    Последнее сообщение: 07.09.2012, 16:54
  3. Великие : Марио Бава
    от Phenomen в разделе Фабрика грез ужасов
    Ответов: 9
    Последнее сообщение: 17.06.2011, 00:40
  4. Великие: Микеле Соави
    от Phenomen в разделе Фабрика грез ужасов
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 22.02.2007, 19:47

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •